我观美女图 ZT

首先说一湖水贴的好，让呆霸王过了隔山打牛的瘾，倒也歪打正着。也看出我们这些古不古，今不今，西不西，中不中的三明治人的尴尬。不过这些空间时间的尴尬也是能相辅相成，化弊为利的。其实霸王是借题发挥，把问题扯远了，我还是拉回来，就画论画。

人物画在中国绘画史上,虽然没有山水画那样历史悠久，发展成熟，但也有其深厚传统。从当初顾恺之的洛神赋图，吴道子的吴衣带水, 永乐宫的众神图，直到了明朝的陈老莲(陈洪绶) 的人物画，传统画法逐渐有了很大的更新，变迁和突破。特别是陈老莲的西厢记插图，在人物造型的爽快夸张，神态的精妙捕捉，线条的流畅上，对现代的人物画有很直接的影响。

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你看到的这种变形手法实际同时也借鉴了一些唐代的画风，唐俑和当时的仕女画，例如张萱的捣练图。长鼻子，细长眼，画眼不点睛，樱桃小唇，面形圆墩，大脑袋，矮矮的身子，上下一水桶，或者跟板砖似的一整块。想当年，全国美展刚出来这种画风时，的确很新奇，也很诙谐，可是几年下来，画人物的对此画法乐而不疲，趋之若鹜。马小绢的人物画是江浙一带人物画的代表，在我所提到的画风的基础上，略有变化的是，她把人物的眼眉线再往上提，更加夸张，所以脑子象被削平。老顽童还是很有眼光，一眼就揭了其短处。的确过去的人物面貌都讲究天庭饱满，一种智慧之相。然而我倒觉得这只是一种变形夸张，不可拘泥于写实细节，毕竟我们不是在画医学解剖图。其实类似造型，不仅限於仕女闲吟题材，也有人用此法画竹林七贤，画摩诘僧人，画太行山游击队员等。



看我当时画的人物画，也受此风影响。不过变形在于狠抓特点，夸张放大，是很有趣的过程。
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马小绢的画虽是科班出身，但较传统人物画，已经很不一样，有其创意，画得也很轻松自然，画面的陈设构图也很别致，是其可贵之处，比起传统的工笔仕女图，其欣赏价值和艺术价值要高的多。下面的“廊” 里的建筑采用国画里的平面透视，曲折有款，屋檐上莲花如绿云浮过。再下面的“风逝”里，白用得很好，虽然国画里是留白，这里她用了西方的水粉色，利用其覆盖力，然而却仍保持国画水墨的透明，那白色荧光，悠悠地，时浅时深，时而附体，时而穿梭，如风即逝。曾有人让画廊老板给估一副“古画”的价，我也在旁，一看，顶多算是工艺品，虽然纸的成色很旧，可是不是创作原作，只是师徒制照猫画虎的结果，可谓一文不值。老顽童说得对，这不是概念中的的标准美女图，是一种闲人文化，可在如今，有人愿忙，就有人愿隐，能忙中偷闲，大隐难，小隐也行。

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然而马小绢的画法仍旧是浙派流行画法，未免新意不够。另外在题材上，她的画的确脱不了风花雪月的限制，倒是跟苏童写的几篇旧时小说的氛围默契。江南错落有致的园林小景，精致闲适的日子，百无聊赖的情调，意境难免拨不高。和她极相近的还有胡永凯，虽然胡永凯是男的，作品也很受欢迎，可是都略微有一种阴盛阳衰的感觉。



再说说西方的造型风格吧。



修长鼻子是历来西方艺术最为强调的五官之一。从非洲木雕，到埃及皇后纳芬提提的塑像，到莫迪尼安尼的长鼻尖脸肖像，到毕加索的面具似分割的变形人，都是对长鼻子情有独钟。成为审美标准之一。鼻子拉长了，额头就不能再加长，否则不成马脸了，所以就有了半脑人，或无脑人。
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至於现代雕塑对於人体部分的取舍，那就自由任意的多。亨利摩尔是现代雕塑的代表，他的作品总是有很多洞，人物连接，可心脏处却是中空的，是现代人缺心少肺吗？还是现代艺术在其抽象的基础上，容观者加入自己的想象空间和情绪层次。



要突破的东西太多了，传统风格和现代意识，地域风格和共同审美，小我之于无我，小情绪之于大情感，小世界之于大宇宙，小人工之于大自然等等。这大概也不仅仅是中国人物画的局限性。



美是流动的，当捕捉到纸上，塑像里，已经静滞，其生气已去，剩付空壳。



传统也是活的，当人们想将其留住，保持，它也就死了。。。

图文并茂,不错耶!!!